Particolare dell'opera "Cascata ed evoluzione"
Nel panorama dell’arte contemporanea, Uber Leoni si distingue per una visione originale e stratificata, capace di coniugare la rappresentazione del paesaggio con profonde riflessioni simboliche e sociali. Le sue opere si collocano in un equilibrio dinamico tra il realismo descrittivo e la narrazione concettuale, come dimostrano Cascata ed evoluzione e Paradiso a Faenza dopo l’alluvione, due lavori emblematici del suo stile e della sua sensibilità pittorica.
In Cascata ed evoluzione, la scena raffigura un ambiente naturale dominato da una grande cascata, in cui la quiete dell’acqua si intreccia con la presenza di figure umane e, soprattutto, di un essere antropomorfo dal corpo robotico. La figura meccanica, che tiene per mano un bambino e si rivolge verso altri piccoli intenti a giocare, introduce una dimensione futuribile, quasi fantascientifica. Il contrasto tra la morbidezza del paesaggio e la freddezza della struttura robotica genera un effetto straniante e profondamente riflessivo: è l’incontro tra passato e futuro, tra natura e artificio. Il titolo sottolinea la chiave di lettura dell’opera, dove l’evoluzione non è solo biologica ma anche culturale, sociale, forse etica. La tecnica mista, densa e corposa, contribuisce a restituire la tensione tra elementi così differenti, con un approccio quasi teatrale nella composizione dei personaggi.
Completamente diversa è l’atmosfera che si respira in Paradiso a Faenza dopo l’alluvione, opera che celebra la potenza rigenerativa della natura dopo la distruzione. Qui la pittura si fa più lirica, dominata dalle sfumature di verde che restituiscono un paesaggio lussureggiante, vibrante di luce e speranza. Il titolo rivela il contesto: un evento drammatico, l’alluvione, viene superato e trasformato in occasione di rinascita. Leoni dipinge un vero e proprio paradiso terrestre, dove il silenzio e la luce si fanno protagonisti, mentre l’occhio si perde tra i rami, i cespugli fioriti e i giochi d’ombra. L’opera non è solo omaggio alla bellezza della natura, ma anche testimonianza di resilienza, di un ritorno alla vita dopo la prova.
La pittura di Uber Leoni si rivela dunque come un atto di riflessione e di speranza. Il suo stile, che potremmo definire “realismo evocativo”, si distingue per una capacità rara di parlare all’anima dello spettatore senza rinunciare alla forza plastica dell’immagine. Ogni tela è un invito a contemplare, ma anche a interrogarsi sul presente, sul rapporto tra uomo e ambiente, tra progresso e memoria. Leoni non offre risposte univoche, ma costruisce spazi visivi in cui l’osservatore è chiamato a partecipare attivamente, a cogliere i segni, i contrasti, le armonie.
Con un linguaggio pittorico che affonda le radici nella tradizione ma guarda con lucidità al nostro tempo, Uber Leoni afferma la necessità dell’arte come luogo di consapevolezza e di bellezza, capace di raccontare la complessità del vivere con grazia, intensità e profondità.
